Dans les villages Emberá du Darién, un masque n’est pas simplement un objet que l’on fabrique.
Traditionnellement, il appartient à un univers rituel. Il peut représenter un animal, une force de la forêt, une présence protectrice. Sa fabrication mobilise des matières prélevées dans l’environnement et un savoir-faire transmis au fil des générations.
Et ce qui est fascinant, c’est ce qui se passe lorsque le masque quitte cet univers.
Car aucun n’est reproductible.
Les feuilles de palmier ne sont jamais tout à fait les mêmes. Les fibres réagissent différemment au travail manuel. Les teintures végétales produisent leurs propres nuances. Et les gestes de chaque artisane donnent au volume, à la texture et aux détails une expression qui lui est propre.
Mais leur singularité va bien au-delà de la matière et du geste.
Chaque masque est une œuvre d’art dans laquelle l’artisane convoque ses souvenirs, ses rêves, son vécu et sa relation au monde qui l’entoure pour donner naissance à un esprit protecteur. Le masque devient son propre langage avec le monde invisible : quelque chose d’intime et de personnel s’exprime à travers lui.
Il n’y a donc pas de « modèle » au sens occidental du terme.
Chaque masque est une interprétation, une présence, une œuvre unique.
C’est cette singularité qui fait leur force. Ils ne sont ni des objets décoratifs fabriqués en série, ni des reproductions d’un patrimoine ancien. Ils conservent quelque chose de leur origine tout en pouvant dialoguer avec l’architecture et l’art contemporain.
Depuis 2012, je travaille directement avec des femmes Emberá et Wounaan dans le Darién, au Panama, pour préserver et faire connaître ce savoir-faire à travers des pièces destinées notamment aux architectes, décorateurs et collectionneurs.
Aucune pièce ne peut être "commandée" comme la précédente.
C’est peut-être là leur plus grand luxe.
Si vous travaillez actuellement sur un projet et souhaitez une sélection particulière, dimensions, formes, animaux ou tonalités, je serais heureuse de la préparer pour vous.
