Le serpent
Figure ambivalente, à la fois terrestre et mystérieuse, le serpent occupe une place singulière dans l’imaginaire des peuples de la forêt.
Ici, son visage stylisé se déploie dans une composition d’une grande force graphique.
Entièrement réalisé à la main, ce masque révèle la précision et la patience d’un savoir-faire ancestral.
La répétition des fibres, la symétrie du dessin et la tension des lignes donnent à sa surface une présence presque hypnotique.
Dans l’univers symbolique du chamane, le serpent peut être imaginé comme un compagnon discret : celui qui accompagne les passages, veille sur les savoirs transmis et garde ce qui ne peut être révélé.
Le masque devient alors plus qu’une représentation animale : une présence protectrice, silencieuse et énigmatique, chargée d’une force intérieure. Un objet hypnotique, à la frontière entre art ancestral et figure totémique.
- Chaque artisane perçoit directement et immédiatement la rémunération de son travail, à un prix juste.
- Les masques reçoivent tous un traitement phytosanitaire afin d’éliminer toutes les larves d’insectes.
- Les teintures utilisées sont toujours végétales et naturelles.
Les masques et le monde invisible
Extraordinaires par leur valeur artistique et décorative, ces masques trouvent leur origine dans les croyances chamaniques et les rituels des peuples autochtones Wounaan et Emberá d’Amérique centrale.
Selon leurs croyances, le monde se divise en deux : le monde visible et un monde parallèle et invisible.
Les esprits invisibles, appelés « haï », sont présents dans la nature, les animaux et les plantes. « La grande supériorité de ce monde parallèle, de cet univers des ombres, est qu’ils peuvent voir l’homme alors que l’homme ne peut pas les voir », écrit Jean-Marie Le Clézio.
Par l’intermédiaire des chamans, les hommes peuvent entrer en contact avec les esprits « haï » de la nature.
Le masque, ou « nemboro », permet au chaman, au cours du rituel, de prendre l’apparence d’un esprit du monde invisible et d’entrer en communication avec celui-ci.
Après le rituel, le masque qui a « dansé » est détruit.
Il reste en effet « chargé » de la présence de l’esprit et seul le chaman est autorisé à le toucher.
C’est pourquoi aucun exemplaire ancien de ces masques rituels n’a été conservé.
Nos masques sont réalisés selon un savoir-faire transmis de génération en génération.
Les feuilles de palmier Chunga, récoltées dans la forêt, sont soigneusement sélectionnées. Les parties les plus tendres sont prélevées, séchées puis blanchies.
Les feuilles sont ensuite assemblées en écheveaux et teintes avec des colorants naturels à base de fruits, de bois, de graines, de feuilles ou de racines. Plusieurs bains sont parfois nécessaires pour obtenir les nuances souhaitées.
L’artisane ne fait aucun achat de matière première : tout est glané dans la nature environnante, puis transformé par ses soins.
Une fois cette longue préparation achevée, l’artisane commence le tressage et la création du masque. Chaque pièce est réalisée entièrement à la main, selon son inspiration et son savoir-faire.
Un masque, une artisane. Chaque masque est ainsi une pièce unique, directement liée à la femme qui l’a imaginé et réalisé.
Chaque masque porte notre petit pin métallique, signature d’Ethic & Tropic, qui garantit son authenticité, sa qualité et notre engagement en faveur du commerce équitable.
Chaque pièce est livrée dans un pochon en coton, accompagnée de son certificat d’authenticité indiquant le nom de l’artisane qui l’a créée.
Nos masques sont réalisés à partir de feuilles de palmier naturelles et teints avec des colorants végétaux. Pour préserver leurs couleurs, nous recommandons de les protéger de la pluie et d’une exposition directe et prolongée au soleil.
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