Tras diez años en Francia gestionando proyectos piloto de la Comunidad Europea para artesanos, y artistas, Corinne abrió una galería en España.
Ocho años después de abrir esa galería, fueron la literatura y el arte los que la llevaron a América Central.
Este viaje, decidido tras leer un libro, dará un nuevo giro a su vida.
Enseguida quedó impresionada por la belleza y singularidad del poco conocido arte Embera. Un arte transmitido por mujeres indígenas en el corazón de la salvaje jungla del Darién
« Porque siempre busco la belleza y la nobleza, he elegido trabajar con las mujeres indígenas de America central, herederas de un maravilloso "savoir faire". »
En 2012, decide cerrar su galería en España para dedicarse por completo a este proyecto. Nadie ha trabajado antes con las tribus Emberá en el corazón de la selva centroamericana.
Es Darién una de las regiones más peligrosas del mundo, inhóspita y de muy difícil acceso.
La relación que ha establecida con las tribus Embera es extraordinaria. Allí la esperan, la rodean y la protegen.
Sin taller propio, Corinne trabaja directamente con las mujeres indígenas, visitando regularmente sus pueblos y conviviendo con las artesanas en sus hogares, compartiendo su vida cotidiana. Se trata de un proyecto totalmente atípico, basado en la observación, el respeto y el intercambio, que combina el trabajo antropológico y la conservación de un patrimonio cultural.
A lo largo de los años, esta relación singular ha permitido el desarrollo de una auténtica colaboración.
Los orígenes ancestrales de este saber hacer, los ritos mágicos asociados a la fabricación de máscaras... A excepción del francés Michel Perrin, con quien entró rápidamente en contacto, pocos etnólogos han estudiado la producción de estas pequeñas tribus con su modo de vida preservado.
Por ello, tendrá que investigar sobre el terreno los orígenes y significados olvidados de este arte, así como identificar a las mejores artesanas para encargarles encargos específicos. También está estableciendo una relación con una antropóloga de origen indígena, con la que está elaborando un inventario de los mitos, leyendas y rituales de la cultura embera.
Hay algo mágico en este proyecto, que nos trae, a través de cada objeto, la esencia y la belleza de una obra extraordinaria, llena de significado y rica en simbolismo.
Cada pieza vendida no sólo reconoce el increíble saber hacer de estas mujeres, sino que también contribuye al sostenimiento de sus familias, lejos de las grandes urbes, en su entorno tradicional.
Tras haber permitido la conservación y la valoración de un saber hacer desconocido y en peligro de extinción, esta extraordinaria colaboración está dando vida a obras de arte extraordinarias.
Las máscaras creadas ahora combinan la magia de los rituales chamánicos de estos pueblos con la creación artística que Corinne fomenta canalizando la energía de cada artesana que conoce personalmente.
Trabajará sobre los mitos, los sueños y el inconsciente colectivo de estas tribus animistas y colaborará más específicamente con ciertas artesanas en las que detecta un verdadero don, un don artístico y también un don de clarividencia.
A lo largo de los años, el trabajo en estrecha colaboración con las mujeres de la zona ha dado lugar a la creación de nuevos colores, formas y tamaños. Proyectos ambiciosos pensados para decorar.
Estas máscaras son verdaderas obras de arte, a medio camino entre el arte moderno y el objeto ritual.
Ni imágenes, ni bocetos, porque no forman parte de la cultura Embera y las mujeres no saben interpretarlos, pero sí palabras, intercambios y una gran comprensión mutua. Se habla de sueños, de mitos, de espíritus malignos, del espíritu del río o del espíritu de alguien que ha desaparecido.
Corinne se inspira en leyendas y experiencias reales, y propone a la artesana crear un proyecto con determinadas características.
A medida que se desarrolla el proyecto, la comunicación y la complicidad entre la diseñadora y la artesana serán constantes y guiarán el trabajo.
Fabricadas en el corazón de la jungla, estas máscaras son la expresión de un proyecto sugerido por la diseñadora e impregnado y marcado por la cultura y el imaginario de la artesana.
Al pasar temporadas en la misma región salvaje, Corinne fue entrando en contacto con otras comunidades indígenas y descubriendo objetos rituales o cotidianos que incorporar a sus colecciones. Atrajo a su proyecto a pequeños grupos de indígenas, deseosos de colaborar con ella y enseñarle los secretos de su cultura, tal y como los Woonan y los Kuna, los cuales viven en la misma región que los Embrea.
Poco a poco, los objetos de arte sagrado se fueron incorporando a las colecciones de máscaras. Las propias máscaras se prestaron a nuevas creaciones artísticas, como los collares talismán.
Fue entonces cuando Corinne conoció también a un escultor, Manel Galià. Al igual que cuando vio por primera vez las máscaras, Corinne quedó fascinada por el trabajo de este artista solitario. Él mismo se siente tocado por el poder de las máscaras.
Ser capaz de maravillarse, de detenerse en el momento y el lugar adecuados, de reconocer y aceptar la propia intuición.
Este es un punto de inflexión para Corinne, que adopta una nueva visión del arte, combinando la magia de las máscaras con el mundo onírico y sensible de la escultura, así como el embrujo del arte sagrado indígena.
El sentido de la belleza, el respeto por la tradición, una gran experiencia y una enorme sinceridad son la base de todo ese camino.
Corinne Bally es titular de una maestría de literatura y de un master de comunicación internacional por la universidad Blaise Pascal de Clermont Ferrand.
Durante doce años trabaja en Francia al servicio de los artesanos dentro del marco de los recién creados programas de cooperación de la comunidad europea.
Abre su galería de arte y artesanía en Valencia (España) en el 2006, en el 2012 nace Ethic & Tropic que ha ido evolucionando a lo largo de los años gracias a una gran creatividad y constancia.